<박재웅 작가 노트>

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-빛의 여정-

캔버스 위에서 벌어지는 이 환희의 파편들은

마치 축제가 끝난 새벽녘의 풍경 같습니다.

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형언할 수 없는 다채로운 색채들이 충돌하고 섞이며,

감정의 깊은 바닥에서 끌어올려진 듯한 생명력으로 꿈틀거립니다.

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배경의 표현 기법은 강렬하면서도 미묘한데요,

두꺼운 마티에르(질감)와 물감이 겹겹이 쌓이고 긁히고 문질러진 흔적들은,

삶의 복잡다단한 경험과 시간을 압축해 놓은 듯합니다.

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노랑, 주황, 빨강의 따뜻한 기운이

보라, 녹색, 파랑의 차가운 색조와 뒤섞이며

뜨거운 열정과 고독한 사색 사이를 오가는

인간 내면의 역동성을 시각 화 합니다.

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<조수정 작가 노트>

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화면 속에서는

늘 새로운 세상이 펼쳐진다.

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그 속에서는

추운 겨울 날

나뭇가지 사이로 보이는 별들도

새롭게 반짝이며 일렁이고

붉거나 노란 하늘이 열리기도 하고 

밤이라고 해서 늘 어두운 것도 아니며 

어둡다 해도 그 곳엔 늘 달이 떠 있거나 별이 반짝이거나 한다.

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푸르거나 마젠타색의 나무가 있고 

동화 속 집이 한 채가 들어있기도 하다.

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때로 생뚱맞은 곳에 꽃이 피어나기도 하는데

그건 아마 내 마음 속에서 피어나는 기쁨일 지도 모른다.

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아니, 가장 평범하고 일상적인 것에서 발견한

숨겨져 있는 신비한 아름다움이거나 기쁨 들 일지도 모른다.

 

그것을 캔버스에 매일매일 들여놓고 

조형적 질서 속에서 형상화 시키는 작업을 하며

또 하나의 새로운 기쁨을 기록하고 있는 작업이다.

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​<김호준 작가 노트>

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-욕망의 역설-
인간도 동물과 마찬가지로 자연의 일부이며,

죽고 나면 공기와 함께 사라지는 유기적 생물이다.

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하지만 우리는 때때로 이러한 사실을 망각하며 살아간다.

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도시의 분주함과 경쟁, 미디어의 조작과 가상세계,

인공지능 등과 같은 기술은

점점 우리가 인간이라는 그 근원적 명제를 잊게 만든다.

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남성은 여성에게 여성은 남성에게 이성적으로 끌리며,

궁금해 하는 그 근원적 사랑이라는 감정이 현대에는 조작되고

이미지화되며 상품화 되어 가고 있다.

나는 고흥의 도화헌 미술관에서 작업하면서

매일 본 꽃과 식물, 풍경을 보고

떠오른 영감을 작품에 반영하였다.

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이곳의 생활은 내가 살아오던 도시와는 많은 면에서 다르다.

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황소 개구리가 울고 풀벌레와 새가 지저귄다.

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비릿한 어촌의 냄새가 나며, 꽃향기가 때때로 피어난다.

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다양한 색의 꽃이 피었다 지기를 반복하면서 나를 자극한다.

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이런 생동감은 가상이 아닌 실제이며,

내가 오감으로 느끼는 사실이다.

회화를 한다는 것은

붓의 감각을 통해 내 몸과 일체가 되어 나오는 즉자적인 표현이다.

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AI가 명화를 짜깁기 해서 명화를 만들고

조만간 인간을 대신할 AI로봇이 나오는 시대가 도래하겠지만

회화는 인간의 본성, 냄새, 촉감을 느낄 수 있는 매체로 계속 존재할 것이다.

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여성의 인체가 만드는 곡선은 식물의 곡선과 유사하고,

여성의 생식성과 식물이 꽃을 만드는 생존 본능은 동일하다.

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여성의 나체가 만드는 성적 이미지는 미디어를 통해 상품화되고

AI를 통해 언캐니해 보이기 까지 하다.

풍요의 극한에서 괴기스러움을 보는 역설은 세기말 적 풍경을 만든다.

나는 여성 인체의 순수성과 풍요,

생산성을 자연의 식물과 동물 등과 결합하여 그 원시성에 주목하여 그림을 그렸다.

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수많은 아이들이 뛰어 놀았을 넓은 운동장은 잡초가 무성하고,

학교의 정원을 꾸미던 독서하는 소녀상은 덩굴에 뒤덮혔다.

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이런 풍경 속에서 인간의 원시성이 사라지는

AI 시대의 인간성 상실을 보는 것은 나만의 착각 인지 모르겠다.

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